作為為期十年的綜合發(fā)展項(xiàng)目 Victoria Dockside 的核心，創(chuàng)始人鄭志剛先生以 “100 CREATIVE POWERS（100 份創(chuàng)意力量）” 概念聚集全球逾百名藝術(shù)文化領(lǐng)域的頂尖創(chuàng)意人才，將他們的精心設(shè)計(jì)融入 K11 MUSEA 這個文化硅谷，形成獨(dú)一無二、史無前例的靈感空間。

文化企業(yè)家鄭志剛是策動整個 Victoria Dockside 項(xiàng)目的大腦，他發(fā)揮變革者的專業(yè)與愿景，創(chuàng)造跨越文化與不同范疇的協(xié)作，與全球超過 100 個創(chuàng)意力量合作，為新生代建構(gòu)出糅合了藝術(shù)、文化、設(shè)計(jì)與商業(yè)的文化零售新地標(biāo)。

作為整個 Victoria Dockside 項(xiàng)目的首席建筑師，Kohn Pedersen Fox Associates 負(fù)責(zé)人 Forth Bagley 這次主要負(fù)責(zé) K11 MUSEA 整體建筑及外墻設(shè)計(jì)。

K11 MUSEA 作為整個項(xiàng)目的奪目焦點(diǎn)，毗鄰維多利亞港，因而啟發(fā) Forth 設(shè)計(jì)出洋溢生命力和綠意的流線型外墻，并采用稀有的葡萄牙石灰?guī)r作為材料。陽臺和綠意外墻將室外和室內(nèi)完美融為一體，輕松將公共空間、花園和陽臺連接至創(chuàng)新的餐飲和零售區(qū)域，使 K11 MUSEA 成為城中獨(dú)一無二的新地標(biāo)。

James Corner 以創(chuàng)意獨(dú)到的園景建筑享譽(yù)全球。在 Victoria Dockside 項(xiàng)目中，James Corner 利用環(huán)保物料打造全新的星光大道，塑造更開揚(yáng)廣闊的行人觀景區(qū)，彰顯星光大道位處維港海濱的優(yōu)越位置。

他亦為 K11 MUSEA 打造多個出眾的戶外空間，包括巧妙分隔購物區(qū)與街道的 Krescent Planter 線型花園；創(chuàng)新露天表演廣場水簾舞臺；還有位于 K11 MUSEA 7 樓的 Bohemian Garden 屋頂花園。James Corner 從四周的環(huán)境、項(xiàng)目位置和項(xiàng)目背后的文化傳統(tǒng)中汲取靈感，設(shè)計(jì)出和諧悅目的園林，為香港海濱賦予破格雋永的新面貌。

OMA 由荷蘭著名建筑師 Rem Koolhaas 于 1975 年在鹿特丹創(chuàng)立，擅長打造破格前衛(wèi)的建筑，例如深圳的太子廣場、柏斯 New Museum for Western Australia，以及北京的中央電視臺總部大樓。

David Gianotten 與 Rem Koolhaas 為 K11 MUSEA 設(shè)計(jì)的 KUBE（戶外售物亭），是一個方形戶外建筑，鋁制面板施加陽極處理，表面金光閃閃，如同金黃色濾鏡般反映香港的天際線。同時在 KUBE 附近設(shè)置了方塊座椅，吸引訪客前來，借此促進(jìn)公共對話及共享體驗(yàn)。

丹麥公司 MONSTRUM 以創(chuàng)造獨(dú)特的主題游樂場而聞名，為成年人和兒童帶來歡樂體驗(yàn)。在行政總裁兼創(chuàng)意總監(jiān) Ole Barslund Nielsen 的領(lǐng)導(dǎo)下，MONSTRUM 的設(shè)計(jì)師、工匠和建筑師合力為 K11 MUSEA 設(shè)計(jì)的 10 米高的巨型 Donut、設(shè)有多個孔雀造型且色彩繽紛的 Peacock Playground 兩項(xiàng)極富娛樂性的設(shè)施。

吳鎮(zhèn)麟代領(lǐng)的 LAAB 以設(shè)計(jì)獨(dú)特的公共空間、靈活百變的建筑和互動公共藝術(shù)項(xiàng)目而聞名。

吳鎮(zhèn)麟作為 K11 MUSEA 奪目建筑元素的建筑設(shè)計(jì)師，構(gòu)思了一系列匠心獨(dú)運(yùn)的特色細(xì)節(jié)，將源自大自然的靈感與頂尖設(shè)計(jì)技術(shù)結(jié)合，打造出 K11 MUSEA 中庭雕塑 Escalating Climbers 及 Atrium Oculus、連接 5 樓和 7 樓 Bohemian Garden 的 Bohemian Arches、位于 8 樓屋頂?shù)?Nature Discovery Park 和 The Conservatory 等。

曼谷著名的景觀建筑及設(shè)計(jì)工作室 PLandscape，擅長將獨(dú)特脫俗的設(shè)計(jì)美學(xué)融入世界各地的豪華酒店、度假酒店和住宅項(xiàng)目。

PLandscape 從香港的深厚歷史、文化，以及植物學(xué)歷史取材，為 K11 MUSEA 構(gòu)思出包括以奪目幾何圖案頌揚(yáng)絲路繁榮光景與異國風(fēng)情的 MUSEA Entrance、生機(jī)盎然的綠意外墻，以及 Nature Discovery Park 天臺的都市田園，鼓勵賓客投入嶄新的體驗(yàn)，同時深入了解創(chuàng)意和大自然。

Keith Bradshaw 帶領(lǐng) Speirs + Major 為 K11 MUSEA 打造出迷人與夢幻的燈光效果。

壯麗的中庭 Opera Theatre 布置了數(shù)百盞精心布置的燈飾，可營造星光的效果，以喚起訪者的好奇心和想象力?？此齐S機(jī)點(diǎn)綴的燈光實(shí)際上組成了螺旋形，猶如 K11 MUSEA 中的“創(chuàng)意銀河”。

長 100 米、闊 40 米的 Visual Corridor 連接著梳士巴利道與星光大道海濱長廊，這里的燈光系統(tǒng)如蝴蝶般飛舞。散發(fā)著柔和光線的天花燈既可以平衡白天強(qiáng)烈的自然光，同時成為特色天花板優(yōu)雅而悅目的點(diǎn)綴，提升了整個空間的體驗(yàn)。

丹麥與挪威藝術(shù)家組合 Elmgreen & Dragset 精心制作的建筑裝置使特定場地作品與現(xiàn)有空間進(jìn)行對話，透過創(chuàng)作呼應(yīng)四周環(huán)境的藝術(shù)品，探討社會、文化及政治架構(gòu)，展現(xiàn)諷刺幽默。他們的作品《梵高的耳朵》（Van Gogh’s Ear）以 K11 MUSEA 前的香港城市景觀為背景，將大眾熟悉的游泳池垂直，通過改變其位置使它失去功能，令人意想不到。

藝術(shù)家張恩利善于運(yùn)用獨(dú)特的視覺語言鼓勵觀賞者重新審視身邊的一切，留意以往忽略的細(xì)節(jié)。他曾于 2018 年參與由 K11 Art Foundation 藝術(shù)基金與英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院合辦的藝術(shù)家駐留計(jì)劃，其作品亦曾于倫敦泰特博物館及巴黎蓬皮杜中心等知名國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。

他于 K11 MUSEA 展出的《五色鸚鵡》（Parrots of Five Colours）將圓拱形天花變成空中花園，在上布滿象征中國五行元素的符號，以此強(qiáng)調(diào)萬物之間的聯(lián)系，也令人仿佛置身于天國的大海中央。

100 份創(chuàng)意力量，

同一個美好愿景。

正因?yàn)樗麄儯?/p>

K11 MUSEA 得以集零售、藝術(shù)、文化、

娛樂以及餐飲等世界級體驗(yàn)于一身，

勢為香港零售業(yè)掀開嶄新的一頁，

成為尖沙咀海濱的“文化硅谷”。