藝術(shù)品被當垃圾 長相太“隨意”難接受
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藝術(shù)品被當垃圾 長相太“隨意”難接受
這件現(xiàn)代藝術(shù)展品由于長相太“隨意”，被清潔工當成垃圾丟棄。
據(jù)外媒報道，藝術(shù)的形式多種多樣，不過，有些藝術(shù)品的造型著實讓人難以理解。日前，在意大利一家藝術(shù)館，一件現(xiàn)代藝術(shù)展品就因為長相“太隨意”，結(jié)果被清潔工當成垃圾給扔了。
據(jù)報道，被當成的垃圾的藝術(shù)品是一件名為“Dove andiamo a ballare questa sera？”(今晚我們?nèi)ツ睦锾瑁?的現(xiàn)代藝術(shù)品。該展品由散落一地空酒瓶和彩色紙屑組成，以1980年代意大利一位政客撰寫的夜店指南命名，反映當時的享樂主義。
法國畫家杜尚的作品《瓶架》。
這件作品日前在意大利南蒂羅爾博爾扎諾藝術(shù)館展出。展覽在23日晚上舉行了開幕儀式，第二天工人清理會場時，把展品的空酒瓶當垃圾給丟掉了。
對于這起事件，藝術(shù)館方面雖然尷尬，但也在社交網(wǎng)站上幽默的淡化此事，上傳了空空如也的地板照片。
德國藝術(shù)家波依斯的作品《浴缸》，曾被熱心的美術(shù)館工作人員洗擦干凈。
館方還打圓場稱，類似的烏龍事例不勝枚舉，比如法國畫家杜尚(Marcel Duchamp)1914年年的作品《瓶架》，被家人清理畫室時當成垃圾扔了；德國藝術(shù)家波依斯(Joseph Beuys)1980年代展出作品《浴缸》，結(jié)果看上去臟乎乎的浴缸被熱心的美術(shù)館工作人員洗擦干凈。
藝術(shù)館館長表示，會從垃圾袋撿回所有的空酒瓶，根據(jù)照片將酒瓶放回原位，讓藝術(shù)品恢復原狀。
一塊白布值兩千萬？這個消息讓不少小伙伴們都驚呆了。一幅由美國藝術(shù)家羅伯特·雷曼(Robert Ryman)創(chuàng)作的油畫將于11月11日在紐約蘇富比上拍。這幅幾乎全白的無題畫作估價高達1500萬至2000萬美元(約合人民幣9000萬至1.2億元)。
事實上，這個消息和上世紀的某個話劇非常異曲同工：上世紀90年代，一部名為《藝術(shù)》的話劇在倫敦西區(qū)和紐約百老匯上演(后來獲得了托尼最佳戲劇獎)，故事講述的是三個好朋友的友誼面臨崩潰，導火線就是因為其中一個人花了巨額錢財購買了一幅白色的油畫，此舉令朋友們無法理解。
不過，雷曼在藝術(shù)界的地位無可置疑，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)就收藏有28幅雷曼的作品。也有不少收藏家對于雷曼的作品鐘愛有加。類似尺幅的雷曼作品大多數(shù)都收藏于全球各大博物館中。(上拍作品的尺寸是1.24米乘以1.24米)。在破紀錄的拍賣之前，雷曼的作品價格在2006年之前的30年都維持在500萬美元至700萬美元之間。
羅伯特·雷曼出生于1930年，現(xiàn)在生活在紐約，他是單色畫、極簡主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物。他最具代表性的作品是白色的抽象畫，此次上拍的《無題》(1961)也正是這樣一幅作品。
上世紀50年代，羅伯特·雷曼開始他的單色調(diào)實驗之前，比他年長一些的藝術(shù)家例如巴尼特·紐曼(Barnett Newman)、馬克·羅斯科(Mark Rothko)已經(jīng)開始類似創(chuàng)作了。但雷曼數(shù)十年如一日地專注于他的白色繪畫，并憑借他的實踐在藝術(shù)界享有一席之地。
其實，在現(xiàn)代藝術(shù)界這樣顯得奇葩的藝術(shù)作品從來不是個例。達利和畢加索那廣為人知的藝術(shù)實踐之外，有著無數(shù)現(xiàn)代藝術(shù)家也都創(chuàng)作了千奇百怪的作品聞名于世。如：
杜尚 《泉》
1917年2月紐約獨立美展展出杜桑送展的一件尿斗，題名《泉》，引起轟動。當它展出時，有些評論家指出這件作品是剽竊，因為它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。杜桑書面答辯說：“這件《泉》是否我親手制成，那無關(guān)緊要。是我選擇了它，選擇了一件普通生活用具，予它以新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容”。羅馬尼亞籍理論家布雷東為杜桑的《泉》辯解道：“作為《泉》的尿斗是工業(yè)品，這是事實，但它經(jīng)過藝術(shù)家杜桑的選擇，它就從工業(yè)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，因此關(guān)鍵在大藝術(shù)家的選擇”。這件藝術(shù)品的問世表明達達主義對傳統(tǒng)文明的否定，同時展現(xiàn)出它的意義在于將生活中現(xiàn)成品提高到藝術(shù)品的高度加以肯定，它標志著生活和藝術(shù)的界限以取消，生活就是藝術(shù)，這就開創(chuàng)了一個廣大的領域，為后來的波普藝術(shù)開了先河。“小便池”帶來的最直接問題是：“什么是藝術(shù)?”如果“小便池”是藝術(shù)，還有什么不是藝術(shù)?如果沒有什么不是藝術(shù)，那就什么都是藝術(shù)。如果什么都是藝術(shù)，也就意味著什么都不是藝術(shù)。如果什么都不是藝術(shù)，那么，藝術(shù)也就只剩下了對藝術(shù)本身所發(fā)出的質(zhì)疑和追問。
在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中，《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的兩件作品成為20世紀最富影響力的藝術(shù)作品。 2005年，全球500位重要的藝術(shù)界權(quán)威人士把這個小便池評為對藝術(shù)史影響最大的藝術(shù)作品。
歐文 微波爐燒烤iPhone6
這不是普通的iPhone 6。它是一款限量版鍍金iPhone 6 Plus。但是，經(jīng)過藝術(shù)家肯尼-歐文(Kenny Irwin)的手之后，這款高端智能手機變成了一個燒焦的無用的磚頭，只剩下熔化的塑料和破碎的玻璃。但是，在拍賣網(wǎng)站eBay上，這款如焦炭般的手機居然叫價6660美元。當然，是否有人愿意出這個價格，還是一個未知數(shù)。
也許你對這種做法直翻白眼，但是歐文絕非泛泛之輩，他可是一個小有名氣的冷門藝術(shù)家。在他的令人叫絕的eBay拍賣列表上，他不僅叫賣這款燒焦的iPhone，而且還叫賣“炮制”這個獨特藝術(shù)品的工藝流程。
在他發(fā)布的視頻中，他在他父親的幫助下，小心地從包裝盒里取出了iPhone 6 Plus。然后，他就進入了主題——他一邊解說，一邊開始用微波爐來烘焙這款他花錢雇人排了好幾天隊才購到的手機。這款微波爐也不是一般的產(chǎn)品，而是非常昂貴的Kenmore Beast 2.0微波爐。
但是，這個表演的真正目的可能不是為了熔化手機，因為炫耀性消費蘋果產(chǎn)品已不是什么新鮮事了。它甚至不是為了自我推廣歐文在eBay上拍賣的產(chǎn)品，因為這種事情也早已有人做過了。相反，這個表演顯示了歐文是一個非?？駸岬乃囆g(shù)家，他可能是為了用這個作品來表達消費主義的潮流，也可能是為了在他的擺滿機器人的后院里尋開心。
忽明忽滅的燈——友情價10萬英鎊
泰特美術(shù)館的這個傳統(tǒng)一直保持了下來，近年來最受爭議的無疑是蘇格蘭藝術(shù)家馬丁·克里德(Martin Creed)獲得特納獎的作品《作品第227號：這些燈會忽明忽滅》(Work No. 227: the lights going on and off)。簡單地說起來，這件作品就是在一個空曠的房間里，燈光每隔一段時間就會被關(guān)掉。價格?美術(shù)館收藏基本上是友情成本價——十萬英鎊!
卡爾·安德烈 《平衡8號(Equivalent VIII 》
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藝術(shù)品被當垃圾
這件現(xiàn)代藝術(shù)展品由于長相太“隨意”，被清潔工當成垃圾丟棄。
據(jù)外媒報道，藝術(shù)的形式多種多樣，不過，有些藝術(shù)品的造型著實讓人難以理解。日前，在意大利一家藝術(shù)館，一件現(xiàn)代藝術(shù)展品就因為長相“太隨意”，結(jié)果被清潔工當成垃圾給扔了。
據(jù)報道，被當成的垃圾的藝術(shù)品是一件名為“Dove andiamo a ballare questa sera？”(今晚我們?nèi)ツ睦锾瑁?的現(xiàn)代藝術(shù)品。該展品由散落一地空酒瓶和彩色紙屑組成，以1980年代意大利一位政客撰寫的夜店指南命名，反映當時的享樂主義。
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藝術(shù)品被當垃圾
法國畫家杜尚的作品《瓶架》。
這件作品日前在意大利南蒂羅爾博爾扎諾藝術(shù)館展出。展覽在23日晚上舉行了開幕儀式，第二天工人清理會場時，把展品的空酒瓶當垃圾給丟掉了。
對于這起事件，藝術(shù)館方面雖然尷尬，但也在社交網(wǎng)站上幽默的淡化此事，上傳了空空如也的地板照片。
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藝術(shù)品被當垃圾
德國藝術(shù)家波依斯的作品《浴缸》，曾被熱心的美術(shù)館工作人員洗擦干凈。
館方還打圓場稱，類似的烏龍事例不勝枚舉，比如法國畫家杜尚(Marcel Duchamp)1914年年的作品《瓶架》，被家人清理畫室時當成垃圾扔了；德國藝術(shù)家波依斯(Joseph Beuys)1980年代展出作品《浴缸》，結(jié)果看上去臟乎乎的浴缸被熱心的美術(shù)館工作人員洗擦干凈。
藝術(shù)館館長表示，會從垃圾袋撿回所有的空酒瓶，根據(jù)照片將酒瓶放回原位，讓藝術(shù)品恢復原狀。
一塊白布值兩千萬？這個消息讓不少小伙伴們都驚呆了。一幅由美國藝術(shù)家羅伯特·雷曼(Robert Ryman)創(chuàng)作的油畫將于11月11日在紐約蘇富比上拍。這幅幾乎全白的無題畫作估價高達1500萬至2000萬美元(約合人民幣9000萬至1.2億元)。
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事實上，這個消息和上世紀的某個話劇非常異曲同工：上世紀90年代，一部名為《藝術(shù)》的話劇在倫敦西區(qū)和紐約百老匯上演(后來獲得了托尼最佳戲劇獎)，故事講述的是三個好朋友的友誼面臨崩潰，導火線就是因為其中一個人花了巨額錢財購買了一幅白色的油畫，此舉令朋友們無法理解。
不過，雷曼在藝術(shù)界的地位無可置疑，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)就收藏有28幅雷曼的作品。也有不少收藏家對于雷曼的作品鐘愛有加。類似尺幅的雷曼作品大多數(shù)都收藏于全球各大博物館中。(上拍作品的尺寸是1.24米乘以1.24米)。在破紀錄的拍賣之前，雷曼的作品價格在2006年之前的30年都維持在500萬美元至700萬美元之間。
羅伯特·雷曼出生于1930年，現(xiàn)在生活在紐約，他是單色畫、極簡主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物。他最具代表性的作品是白色的抽象畫，此次上拍的《無題》(1961)也正是這樣一幅作品。
上世紀50年代，羅伯特·雷曼開始他的單色調(diào)實驗之前，比他年長一些的藝術(shù)家例如巴尼特·紐曼(Barnett Newman)、馬克·羅斯科(Mark Rothko)已經(jīng)開始類似創(chuàng)作了。但雷曼數(shù)十年如一日地專注于他的白色繪畫，并憑借他的實踐在藝術(shù)界享有一席之地。
其實，在現(xiàn)代藝術(shù)界這樣顯得奇葩的藝術(shù)作品從來不是個例。達利和畢加索那廣為人知的藝術(shù)實踐之外，有著無數(shù)現(xiàn)代藝術(shù)家也都創(chuàng)作了千奇百怪的作品聞名于世。如：
杜尚 《泉》
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1917年2月紐約獨立美展展出杜桑送展的一件尿斗，題名《泉》，引起轟動。當它展出時，有些評論家指出這件作品是剽竊，因為它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。杜桑書面答辯說：“這件《泉》是否我親手制成，那無關(guān)緊要。是我選擇了它，選擇了一件普通生活用具，予它以新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容”。羅馬尼亞籍理論家布雷東為杜桑的《泉》辯解道：“作為《泉》的尿斗是工業(yè)品，這是事實，但它經(jīng)過藝術(shù)家杜桑的選擇，它就從工業(yè)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，因此關(guān)鍵在大藝術(shù)家的選擇”。這件藝術(shù)品的問世表明達達主義對傳統(tǒng)文明的否定，同時展現(xiàn)出它的意義在于將生活中現(xiàn)成品提高到藝術(shù)品的高度加以肯定，它標志著生活和藝術(shù)的界限以取消，生活就是藝術(shù)，這就開創(chuàng)了一個廣大的領域，為后來的波普藝術(shù)開了先河。“小便池”帶來的最直接問題是：“什么是藝術(shù)?”如果“小便池”是藝術(shù)，還有什么不是藝術(shù)?如果沒有什么不是藝術(shù)，那就什么都是藝術(shù)。如果什么都是藝術(shù)，也就意味著什么都不是藝術(shù)。如果什么都不是藝術(shù)，那么，藝術(shù)也就只剩下了對藝術(shù)本身所發(fā)出的質(zhì)疑和追問。
在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中，《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的兩件作品成為20世紀最富影響力的藝術(shù)作品。 2005年，全球500位重要的藝術(shù)界權(quán)威人士把這個小便池評為對藝術(shù)史影響最大的藝術(shù)作品。
歐文 微波爐燒烤iPhone6
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這不是普通的iPhone 6。它是一款限量版鍍金iPhone 6 Plus。但是，經(jīng)過藝術(shù)家肯尼-歐文(Kenny Irwin)的手之后，這款高端智能手機變成了一個燒焦的無用的磚頭，只剩下熔化的塑料和破碎的玻璃。但是，在拍賣網(wǎng)站eBay上，這款如焦炭般的手機居然叫價6660美元。當然，是否有人愿意出這個價格，還是一個未知數(shù)。
也許你對這種做法直翻白眼，但是歐文絕非泛泛之輩，他可是一個小有名氣的冷門藝術(shù)家。在他的令人叫絕的eBay拍賣列表上，他不僅叫賣這款燒焦的iPhone，而且還叫賣“炮制”這個獨特藝術(shù)品的工藝流程。
在他發(fā)布的視頻中，他在他父親的幫助下，小心地從包裝盒里取出了iPhone 6 Plus。然后，他就進入了主題——他一邊解說，一邊開始用微波爐來烘焙這款他花錢雇人排了好幾天隊才購到的手機。這款微波爐也不是一般的產(chǎn)品，而是非常昂貴的Kenmore Beast 2.0微波爐。
但是，這個表演的真正目的可能不是為了熔化手機，因為炫耀性消費蘋果產(chǎn)品已不是什么新鮮事了。它甚至不是為了自我推廣歐文在eBay上拍賣的產(chǎn)品，因為這種事情也早已有人做過了。相反，這個表演顯示了歐文是一個非?？駸岬乃囆g(shù)家，他可能是為了用這個作品來表達消費主義的潮流，也可能是為了在他的擺滿機器人的后院里尋開心。
忽明忽滅的燈——友情價10萬英鎊
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泰特美術(shù)館的這個傳統(tǒng)一直保持了下來，近年來最受爭議的無疑是蘇格蘭藝術(shù)家馬丁·克里德(Martin Creed)獲得特納獎的作品《作品第227號：這些燈會忽明忽滅》(Work No. 227: the lights going on and off)。簡單地說起來，這件作品就是在一個空曠的房間里，燈光每隔一段時間就會被關(guān)掉。價格?美術(shù)館收藏基本上是友情成本價——十萬英鎊!
卡爾·安德烈 《平衡8號(Equivalent VIII 》
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泰特美術(shù)館曾經(jīng)在上世紀70年代以2000英鎊的價格買下美國極簡主義藝術(shù)家卡爾·安德烈( Carl Andre)的地板雕塑《平衡8號(Equivalent VIII )》，雖然看起來價格并不高，但是當時卻也引發(fā)了巨大的爭議——因為這件作品就是整齊擺放的120塊防火磚。即使不考慮當時英鎊的實際價值，對于100多塊磚來說，這個價格顯然有點扯淡了。
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